← Catalogus

Vivian van Saaze

4 titels in de boekenbase · Auteur · Redacteur · 2011–2013
KunsttheorieFotografie, film, video als kunstvormenKunstbeleid en -management
Over Vivian van Saaze
Vivian van Saaze staat met 4 titels in de boekenbase als auteur en redacteur. Het werk valt vooral onder kunsttheorie, fotografie, film, video als kunstvormen en kunstbeleid en -management. Verschenen tussen 2011 en 2013 bij Alauda Publications en Amsterdam University Press. Over het werk verschenen 4 recensies.
Over het werk gezegd
Studie (Engelstalig) geheel gewijd aan het kunstwerk 'Broken Circle/Spiral Hill' (1971) van de Amerikaanse kunstenaar Robert Smithson (1938-1973). Smithson is een van de bekendste land art-kunstenaars uit de jaren zestig en zeventig van de twintigste eeuw. Zijn 'earthworks', grootschalige ingrepen in verlaten en postindustriele landschappen, werden iconen in hun genre. Nog maar drie van deze 'earthworks' zijn intact waarvan 'Broken Circle/Spiral Hill', in een zandafgraving nabij het Nederlandse Emmen, het enige in Europa is. De lezer krijgt de indruk dat elke notitie, brief, werkschets, foto, filmbeeld met betrekking tot het kunstwerk hier is samengebracht. Smithsons ideeen over kunst en maatschappij zijn in de uitgebreide essays voortreffelijk uitgediept. Een wezenlijk bestanddeel vormt de aandacht voor de actuele waarde van Smithsons kunst. Zijn ideeen over o.a. kunst en ecologie en de dominantie van de media lijken niets aan belang te hebben ingeboet. Index, bio- en bibliografie ontbreken. Een degelijke studie, goed geillustreerd met talrijke foto's in kleur en zwart-wit. Bestemd voor mensen met kennis van kunstgeschiedenis.
Han Kobes — NBD Biblion · over Robert Smithson: Art in Continual Movement
'(...) Het symposium Modern Art, Who Cares in 1996 vindt Tatja Scholte, programmamanger bij de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (RCE), voor de restauratiewereld een sleutelmoment: "Voor het eerst waren er op grote schaal groepen restauratoren, conservatoren en - heel belangrijk - beeldend kunstenaars met elkaar in gesprek over de toekomst en met name het behoud van hedendaagse kunst. Dat juist kunstenaars hierbij werden betrokken, was nieuw. De kunstenaar als bron van informatie speelde vroeger nauwelijks een rol. Het te restaureren object zelf verschafte de informatie en ook geschreven bronnen en receptuur. De informatie die een levende kunstenaar zelf kon verschaffen, werd slechts door een enkeling toegepast. (...) Het boek (...) is een documentatie van de interviewprojecten en een handreiking. "We vinden het belangrijk dat onze bevindingen in zo'n uitgave beschreven worden", legt Tatja Scholte uit. "Het is geen receptuur om geslaagde interviews te houden. Wel willen we er handvatten en voorbeelden mee geven. at is de reden dat het boek Engelstalig is. We weten dat veel internationale musea en collecties steeds vaker interviews als informatiebron gaan gebruiken. Dankzij de publicatie van het boek kunnen ze van onze ervaringen en bevindingen gebruik maken." - Anton Staartjes - kM 82 - interview met Tatja Scholte, een van de redacteuren van het boek.
Anton Staartjes — kM 82, pp. 24-25 · over The Artist Interview