Toen Japan in 1854, na twee eeuwen van de buitenwereld afgesloten te zijn geweest, zijn grenzen moest openstellen voor de handel met het Westen, maakte het Europese publiek kennis met de Japanse kunst en cultuur. De belangstelling voor Japanse snuisterijen en prenten groeide al snel uit tot een echte rage. Het japonisme verspreidde zich in de tweede helft van de negentiende eeuw in Frankrijk, Engeland en elders in Europa, maar nergens lijkt de invloed van de Japanse kunst zo diepgaand te zijn geweest als in de Scandinavische landen.In dit lijvige boek wordt die invloed voor het eerst grondig bestudeerd. Het beschrijft hoe de belangstelling voor de Japanse esthetiek in de noordelijke landen aanleiding gaf tot nieuwe ideeën over een fundamentele eenheid tussen de kunsten. Het japonisme was ook een belangrijke factor in de ontwikkeling van een nieuw visueel vocabularium waarmee de natuur en de mens op harmonische wijze konden worden weergegeven. De overname van Japanse motieven en stijlen in Finland, Noorwegen, Zweden en Denemarken werd de verbindende factor die aan hun bestaande artistieke taal de noodzakelijke cohesie gaf, en binnen de verschillende toegepaste kunsten een vitaal evenwicht tot stand bracht.Japanomania in the Nordic Countries, 1875-1918 bevat honderden reproducties van werken van beroemde kunstenaars als Hokusai en Hiroshige, Claude Monet, Edgar Degas, Felix Bracquemond, Carl Larsson, Bruno Liljefors, Edvard Munch, Vilhelm Hammershoi, Albert Edelfelt, Helene Schjerfbeck, Pekka Halonen, Akseli Gallen-Kallela, Christopher Dresser, Pietro Krohn, Alf Wallander, Frida Hansen, en van producten van de porseleinfabrieken Rörstrand in Zweden en Royal Copenhagen.Exhibitions: Ateneum Art Museum, 18 februari-15 mei 2016 - Nationalgallery of Norway, Oslo, 16 juni-16 oktober - National Gallery of Denmark, Kopenhagen, 19 januari - 23 april 2017