Artiste solitaire, à la fois ancré dans la tradition symboliste fin de siècle et attiré par l'avant-garde, Léon Spilliaert (1881-1946) n'a jamais trouvé une place bien définie dans le cadre de référence de l'esthétique de son temps. Né à Ostende tout comme James Ensor, il partageait avec ce dernier un esprit enclin à la dérision et à l'ironie, le non-conformisme et le désir d'analyser le monde différemment. Spilliaert a pourtant su créer son propre langage plastique, profondément spirituel; il expérimentait avec les pastels et la gouache, jouait avec les aplats de couleur épurés et les lignes élégantes. La mer au clair de lune, des figures solitaires au regard vide, des plages désertées par l'homme, des lieux abandonnés et des silhouettes stylisées à contre-jour: par quelques lignes et des couleurs tendant vers l'abstraction, Spilliaert parvient à évoquer un univers empreint de mystère, de magie et d'étrangeté. En raison de l'atmosphère singulière qui se dégage de son œuvre, Spilliaert peut être considéré comme un artiste faisant la transition entre le symbolisme et le surréalisme.
Anne Adriaens-Pannier, conservateur aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles, travaille depuis 1995 - à la demande de la famille de Léon Spilliaert - à un catalogue raisonné de l'œuvre. Dans ce livre superbement illustré, elle rend hommage à l'artiste, décrit son œuvre plastique, évoque ses travaux d'illustration et ses albums lithographiques, et le définit comme un maillon entre les grands mouvements artistiques de son époque. Un livre unique sur un artiste hors du commun.
The definitive book on Spilliaert

Léon Spilliaert (1881-1946) was one of the most important Flemish Symbolist painters. Although he was embedded in the Symbolist tradition, he had his eye on the avant-garde too. In fact he was one of a kind, balancing on the fault line between two centuries, a transitional figure between Symbolism and Surrealism.
Like James Ensor, Spilliaert was born and raised in Ostend. Like Ensor, he was driven by satire and irony, nonconformism and the urge to view the world from a new angle. He created his own spiritual visual idiom, experimented with pastel and gouache, and played with purified colour fields and elegant lines.
The sea beneath a cool moon, solitary figures with vacant expressions, desolate beaches, empty rooms, stylised silhouettes seen against the light: Spilliaert always managed to use abstract lines and colours to evoke a mood of mystery, magic and alienation.
This unique book is the result of years of intensive archival research: the definitive academic findings on the life of Spilliaert, his paintings, and the influences on his work, analysed, described and explained by Anne Adriaens-Pannier.

Anne Adriaens-Pannier is an authority on Spilliaert. She is conservator at the Royal Museums of Fine Arts of Belgium in Brussels. At the invitation of the Spilliaert family, she has been working on the catalogue raisonné of his oeuvre since 1995. She places Spilliaert as a link between the main artistic movements in the exciting times in which he lived and worked.

This monograph is the definitive book on Spilliaert. Complete, with a wealth of illustrations, and written in a clear style. A monograph worthy of a place of honour in your art library.